倪詩韻：古琴的聲音風格是由其“音色”和“音質”所決定的，而音色和音質又有很多的狀態。“音色”和“音質”的不同狀態之間相互組合，就會產生不同的聲音特點，音色和音質之間的排列組合產生了古琴聲音風格的多樣性。除了對古琴聲音風格分類之外，由于每張琴的音色、音質都有不同的，同一類型中也不全相同，所以仍然各有個性，這也就是所謂的“千琴千性”的原因。總的來說，“清越”且“緊實”的琴容易出金石之聲，“清越”而又“松透”的琴易成蒼古之聲；“渾厚”而“緊實”的琴圓潤古雅，“金石之聲”則勁古有力；“渾厚”且“松透”的琴溫潤韻長，被稱為鼙鼓之聲，等等。彈奏古琴時，身心需放松，才能與琴聲產生共鳴。鷹潭古琴工藝

誠然，古琴文化藝術自晚清以后經歷了諸多的磨難和不幸，但也受到很多有識之士的拯救和提倡發揚，于是有了1917年的王燕卿古琴進入高校教學、1919年蘇州全國性的怡園琴會、1920年上海晨風廬琴會等歷史性事件，當時各地琴社組織紛紛興起，古琴在民國初年進入現代以后，呈現出復興的勢頭。可惜在二十世紀三十年代后期，由于**和內戰，古琴藝術又趨蕭條，瀕臨滅絕。到建國初期，全國琴人不足兩百人。六七十年代的**期間，古琴被作為“四舊”，再次遭到摧殘。“千家寥落獨琴在，有如老仙不死閱興亡。”**結束以后由于環境的改變、**的重視、傳統文化逐漸回歸，以及古琴強大的生命力所致，八九十年代，古琴藝術又在逐步地發展著，到九十年代中期，全國琴人已增加到千人以上。音樂界的一些人士對當時古琴的現狀熟視無睹，顯然是不合時宜的，其論點在琴會上遭到批駁也在情理之中。詩韻古琴名家但凡你擁有一張仿古斷紋倪琴，無論它是哪個系列，你都能感受到通透的琴音。

親臨現場，有很大概率能挑選到屬于自己的好琴。千人千琴，不同的琴人有不同的審美偏好，不同的琴人有不同的彈奏技法，只有選擇了適合自己的琴，才可稱為選了“好琴”。在書院老師與倪琴老師的協助下，不少琴友選中了自己的那張倪琴。其中一位琴友選中了雷修的斷紋伏羲款式，她特別認可這張琴：“我就想選一張聲音能沉下來的琴，放在書房中彈練沉靜自己。這張倪琴是深栗色的，漆面古樸深遠，像畫一樣，并且價格也符合我的心里預期。”

熟悉倪琴的人都知道倪琴的音色分類有清越與渾厚之分，音質有松透與緊實之分。木材的屬性及斫琴師的工藝，可以決定琴器音色和音質能細分到多少級，細分到什么層次。就像一位優異的古琴演奏家，可以將指法“挑”的輕重細分到六種或七種，而一位zishen的有名古琴家可以將“挑”的輕重細分到十多種。演奏層次表現豐富的古琴演奏家，在演奏琴曲時可以將琴曲演繹的更加細膩動人，而演奏層次較少的古琴演奏家，只是能規范的演奏出琴曲，悅耳卻未必動人。音色方面，無論是喜好沉靜溫潤的琴友還是松透渾厚的琴友都可以從藏品系列中挑選出自己喜歡的聲音。

古琴作為中國傳統文化的重要組成部分，蘊含了豐富的哲學思想和文化內涵。首先，古琴的音色悠揚、淡雅，體現了中國文化的“中庸之道”，即追求內心的平和與寧靜。其次，古琴的演奏技巧強調“意境”的表現，即追求人與自然的和諧統一。此外，古琴的曲目多與歷史、文學、哲學等相關聯，如《高山流水》、《陽關三疊》、《廣陵散》等，這些曲目不僅具有極高的藝術價值，還蘊含了深厚的人文精神。古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧主要包括右手撥弦和左手按弦。右手撥弦多使用食指和中指，以指甲甲尖撥動琴弦，產生音符；左手按弦則多使用大指和食指，以指肚按壓琴弦，控制音高和音色。百年以上木材，其穩定性更高，出音除了以上特性外又兼具疏透古樸之美。寧波挑選古琴琴譜

倪琴深受大陸、港臺、日本、歐美、新加坡等海內外琴人喜愛，收藏者甚眾。鷹潭古琴工藝

在聲音風格分類方面，雷期、雷伴有松透渾厚、緊實清越等各類音質風格供不同審美的琴友選擇。每一款琴，均有表示其品級的葫蘆形kezhang一枚，雁足處亦有表示倪琴品牌的“雷音琴坊”機制章一枚。雷期、雷伴可以說是入門琴友們擇琴的比較好選擇。這個價位的古琴，要比預算低不少，剩下的錢，一定一定要找個價格合理、琴技youxiu的古琴老師，貪便宜找個不合格的，基礎學壞了，手也練壞了，后期想要再改，就很難了！相反，找個合格的貴的老師，打好基礎，以后習琴會更容易哦。鷹潭古琴工藝

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